Ελλάδα

Η χρήση χρυσών κοσμημάτων μπορεί να χρονολογηθεί στην  Αρχαιά Ελλάδα το 3000 π.Χ .Στην αρχαία Ελλάδα, οι χρυσές χάντρες σε σχήμα κοχυλιών, λουλουδιών  ήταν πολύ διαδεδομένες. Στη Βόρεια Ελλάδα έχουν ανασκαφεί από την ταφή του Φιλίππου όμορφα περιδέραια και σκουλαρίκια.Μέχρι το 300 π.Χ. οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν πολύτιμους λίθους όπως σμαράγδια, γρανάτες, αμέθυστους και μαργαριτάρια. Δημιούργησαν επίσης χρωματιστές γυάλινες πέτρες και πέτρες από σμάλτο. Τα λαξευτά καμέα από αχάτη και το χρυσό φιλιγκράν κατασκευάζονταν ευρέως.

Αίγυπτος

Ο χρυσός ήταν το προτιμώμενο μέταλλο για την κατασκευή κοσμημάτων κατά την αρχαιότητα. Ήταν σπάνιο, ήταν εύκολο να το δουλέψεις και ποτέ δεν οξειδωνοταν.

Υπέροχα βραχιόλια, μενταγιόν, περιδέραια, δαχτυλίδια, βραχιόλια, σκουλαρίκια  και στολίδια για το κεφάλι  κατασκευάζονταν όλα στην αρχαία Αίγυπτο, τη χώρα των Φαραώ. Το 1922 οι ανασκαφές του Χάουαρντ Κάρτερ οδήγησαν στην ανακάλυψη του τάφου του Τουταγχαμών και πολλών τεχνουργημάτων από χρυσό, που όλα έδειχναν το έργο τέχνης της αρχαίας Αιγύπτου.

Ιταλία

Οι Ιταλοί Ετρούσκοι παρήγαγαν κοκκοποιημένη υφή χρυσού. Έφτιαχναν πολύ μεγάλα, περιδέραια, βραχιόλια και σκουλαρίκια. Ήταν επίσης γνωστοί για την παραγωγή κοίλων χρυσών μενταγιόν που ήταν γεμάτα με άρωμα. Ακόμη και σήμερα οι Ιταλοί εξακολουθούν να είναι γνωστοί για τα ποιοτικά χρυσά κοσμήματα.

Ρώμη

Οι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν χρυσό 18 και 24 καρατίων για τα νομίσματά τους. Ο χρυσός νομισμάτων ήταν εύκολα διαθέσιμος, έτσι ήταν δημοφιλής στους τεχνίτες για διακοσμητικά κοσμήματα. Πάνω από 2000 χρόνια πριν οι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν ζαφείρια, σμαράγδια, γρανάτες και κεχριμπάρι στα κοσμήματά τους.
Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια του 13ου αιώνα θεσπίστηκαν οι νόμοι περί μεσαιωνικής περίθαλψης που έβαλαν (ανώτατο όριο) πλαφόν σε πολυτελή κοσμήματα και ρούχα. Οι κάτοικοι της πόλης της Γαλλίας, απαγορευόταν να φοράνε ζώνες από μαργαριτάρια ή οποιονδήποτε άλλο πολύτιμο λίθο.

Τους χτυπούσαν επίσης επειδή φορούσαν χρυσό ή ασήμι. Παρόμοιοι νόμοι υπήρχαν στην Αγγλία που απαγόρευαν στους τεχνίτες να φορούν χρυσό και ασήμι. Αυτοί οι νόμοι δείχνουν πώς τα ωραία κοσμήματα είχαν εξαπλωθεί πέρα ??από την άρχουσα τάξη στον λαό της πόλης.

Για όσο καιρό υπάρχει η ανθρωπότητα, πολύτιμοι λίθοι και κοσμήματα χρησιμοποιούνται ως ένδειξη αγάπης για τους άλλους. Ενώ υπήρχαν πολλά κοσμήματα στολισμένα με εκλεκτούς πολύτιμους λίθους και φτιαγμένα από πολύτιμα μέταλλα, υπήρχαν και μερικά πολύ καλά ψεύτικα κοσμήματα.

Οι αληθινοί πολύτιμοι λίθοι και τα μαργαριτάρια προέρχονται από την ανατολή και αγοράστηκαν κυρίως από τους Ιταλούς. Οι Ιταλοί έμποροι πούλησαν τότε τα κοσμήματα στους Ευρωπαίους.

Υψηλής ποιότητας απομιμήσεις γυαλιού συχνά χρησιμοποιούνταν και πωλούνταν με σκοπό την εξαπάτηση. Αυτές οι υψηλής ποιότητας γυάλινες πέτρες χρησιμοποιήθηκαν συχνά στα βασιλικά στολίδια κηδειών και σε παιδικά κοσμήματα.

Τα αψεγάδιαστα, στρογγυλά, φυσικά λευκά μαργαριτάρια είχαν μεγαλύτερη αξία από τους πολύτιμους λίθους. Η Νότια Ινδία παρείχε μερικά από τα καλύτερα μαργαριτάρια. Οι Ιταλοί μπόρεσαν να κατασκευάσουν ποιοτικά πετράδια και μαργαριτάρια από απομίμηση γυαλιού που μπορούσαν να αναγνωριστούν μόνο από έναν γεωλόγο.

Υπάρχει ιστορική απόδειξη ότι συνταγές για ψεύτικα μαργαριτάρια υπήρχαν ήδη από το 1300. Το λευκό γυαλί σε σκόνη αναμειγνύονταν με λεύκωμα και γλίτσα σαλιγκαριού για να παραχθούν απομιμήσεις μαργαριταριών.

Σκουλαρίκια και κοσμήματα φορεμάτων

Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα η γυναίκα φορούσε πάντα σκουλαρίκια,. Ήταν πολύ αποδεκτό να φοράτε ψεύτικα μαργαριτάρια και να επικολλάτε σκουλαρίκια πολύτιμων λίθων κατά τη διάρκεια της ημέρας, εξοικονομώντας εκλεκτά κοσμήματα με διαμάντια και πολύτιμους λίθους για βραδινά ρούχα.

Η διακόσμηση του φορέματος μειώθηκε σε μέγεθος. Τα μανίκια ή οι φούστες ήταν συχνά διακοσμημένα με ασορτί καρφίτσες.

Κατά τη διάρκεια του 16ου ήταν πολύ της μόδας να φοράμε μεγάλες ποσότητες μαργαριταριών. Τόσο τα κοσμήματα όσο και τα αξεσουάρ ένδυσης ήταν στολισμένα με πέρλες.

Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα ο Jaquin του Παρισιού κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μια μέθοδο κατασκευής ψεύτικων μαργαριταριών. Οι κούφιες γυάλινες μπάλες επικαλύφθηκαν με βερνίκι αναμεμειγμένο με ιριδίζοντα αλεσμένα λέπια ψαριού. Οι κοίλες μπάλες στη συνέχεια γεμίστηκαν με κερί για να τις ενισχύσουν. Αυτή η ανακάλυψη έκανε το Παρίσι τον κύριο παραγωγό faux μαργαριτάρια για περισσότερα από 200 χρόνια.

Η πάστα είναι μια ένωση γυαλιού που περιέχει λευκό οξείδιο μολύβδου και ποτάσα. Τα κοσμήματα με πάστα ήταν πολύ διαδεδομένα στα τέλη του 17ου αιώνα. Το πιο ποιοτικό και μακράς διαρκείας κόσμημα από πάστα κατασκευάστηκε μετά το 1734 από τον Georges Strass.

Το Παρίσι ηγείται της παραγωγής ψεύτικων πολυτίμων λίθων [πάστα] και ψεύτικα μαργαριτάρια. Θα μπορούσε να κατασκευαστεί σχεδόν οποιοδήποτε είδος ψεύτικο πετράδι, συμπεριλαμβανομένων των ψεύτικων οπάλιων.

Μετά το 1760 η παραγωγή πλαστών κοσμημάτων εξαπλώθηκε στο Λονδίνο και στο Μπέρμιγχαμ. Κατά τη διάρκεια της βιομηχανικής επανάστασης ο χάλυβας παρήχθη σε μεγάλες ποσότητες και έτσι ήταν εύκολα διαθέσιμος. Τα καμέο από γυαλί και πάστα πορσελάνης Wedgwood κατασκευάζονταν σε αγγλικά εργοστάσια και ήταν επίσης πολύ δημοφιλή.

Η μόδα αυτής της εποχής περιελάμβανε επίσης περίτεχνες αγκράφες παπουτσιών από πάστα, ατσάλι και κασσίτερο, περίτεχνα κουμπιά με κόσμημα από πάστα, καθώς και ημιπολύτιμες πέτρες για καθημερινή χρήση.

Αυτοκρατορικά κοσμήματα

Το 1804 ο Ναπολέων αναδείχθηκε αυτοκράτοραςr της Γαλλίας, με αποτέλεσμα την αναβίωση του κοσμήματος και της μόδας ως νέα αυλή της μεγαλοπρέπειας.
Οι «Joailliers» δούλευαν ωραία κοσμήματα και οι «bijoutiers» χρησιμοποιούσαν λιγότερο πολύτιμα υλικά.

Τα μέλη της νέας γαλλικής αυτοκρατορικής οικογένειας έβαλαν τα πετράδια της πρώην γαλλικής βασιλικής οικογένειας να επανατοποθετηθούν στο πιο πρόσφατο νεοκλασικό στυλ. Οι νέες τάσεις βρήκαν σύντομα το δρόμο τους στην Ευρώπη, ιδιαίτερα στην Αγγλία. Η κύρια επιρροή για το σχεδιασμό ήταν η ελληνική και η ρωμαϊκή.

Parures και Cameos

Τα Parures ήταν μια ασορτί σουίτα πολύτιμων πολύτιμων λίθων που θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν ένα περιδέραιο, μια χτένα, μια τιάρα, ένα διάδημα, ένα μπαντό, ένα ζευγάρι βραχιόλια, καρφίτσες, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια ή και σκουλαρίκια με καρφιά και πιθανώς ένα κούμπωμα ζώνης.

Ένα πλήρες parure αποτελούνταν από τουλάχιστον τέσσερα κομμάτια. Ένα demi parure αποτελούνταν από τρία ή λιγότερα κομμάτια. Τόσο η Ζοζεφίν όσο και η δεύτερη σύζυγος του Ναπολέοντα είχαν υπέροχες Parures.

Μόλις εμφανίστηκε το στέμμα της στέψης του Ναπολέοντα, το καμέο έγινε αγαπητό. Τα καμέο ήταν σκαλισμένα από σκληρή πέτρα, κοχύλια από κόγχη και ακόμη και από πορσελάνη Wedgwood.

Βικτωριανά κοσμήματα

Το 1837, όταν η Βασίλισσα Βικτώρια ανέβηκε στον θρόνο, τα κοσμήματα ήταν ρομαντικά και εθνικιστικά. Επικεντρώθηκε στην ευρωπαϊκή λαϊκή τέχνη, η οποία επηρέασε αργότερα το κίνημα των τεχνών και των χειροτεχνιών. Μέχρι τα μέσα του αιώνα τα περισσότερα δυτικά κοσμήματα προέρχονταν από την Ευρώπη, με ορισμένα κοσμήματα να παράγονται στη Βόρεια Αμερική και την Αυστραλία.

Η μαζική παραγωγή κοσμημάτων μέσης βικτωριανής εποχής στο Μπέρμιγχαμ της Γερμανίας και στο Πρόβιντενς του Ρόουντ Άιλαντ είχε ως αποτέλεσμα χαμηλότερα πρότυπα κοσμήματος. Γυναίκες της Βικτώριας επαναστάτησαν όταν είδαν μερικά από την κακή ποιότητα μεγάλου μέρους αυτού του μηχανήματος κοσμημάτων.

Η γυναίκα επαναστάτησε μη φορώντας καθόλου κοσμήματα ή αγοράζοντας από τον ανερχόμενο καλλιτέχνη τεχνίτη. Μερικοί κοσμηματοπώλες όπως η Tiffany αναγνώρισαν μια εξειδικευμένη αγορά και άρχισαν να φτιάχνουν εκλεκτά κοσμήματα πολύ υψηλών προδιαγραφών, ανοίγοντας καταστήματα σε κύριες ευρωπαϊκές πόλεις.

Πένθιμα κοσμήματα

Κατά τη βικτοριανή εποχή τα κοσμήματα πένθους ήταν πολύ της μόδας. Οι πρώτοι μήνες του πένθους δεν κοσμούνταν από κοσμήματα κάθε είδους. Καθώς οι τελετουργίες του πένθους αυξάνονταν, τα κοσμήματα πένθους αναπτύχθηκαν ως αντικείμενο μόδας. Η βασίλισσα Βικτωριανή φόρεσε πολλά κοσμήματα πένθους  μετά τον θάνατο του πρίγκιπα Αλβέρτου.

Το τζετ από το Whitby της Βόρειας Αγγλίας έγινε πένθιμα. Χρησιμοποιήθηκαν όλα τα είδη υλικού που ήταν μαύρο και σχεδόν όλα περιλάμβαναν μια τούφα από τα μαλλιά του νεκρού αγαπημένου προσώπου. Τα μαλλιά ήταν επίσης πλεκτά, πλεγμένα ή στριμμένα πολύ σφιχτά μέχρι να γίνουν σκληρά και σαν κλωστή.

Arts and Crafts Κοσμήματα

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1870, το κίνημα των Τεχνών και της Χειροτεχνίας εξελίχθηκε ως αντίδραση σε μαζικά παραγόμενα κακοτεχνικά προϊόντα και κατώτερα μηχανικά προϊόντα που ήταν αποτέλεσμα της βιομηχανικής επανάστασης.

Ο William Morris και ο John Ruskin ήταν και οι δύο ηγέτες του κινήματος των τεχνών και της χειροτεχνίας στην Αγγλία. Προώθησαν απλές τέχνες και χειροτεχνίες σχεδίων βασισμένων σε floral, πρωτόγονες ή κελτικές μορφές που λειτουργούσαν ως ταπετσαρίες, έπιπλα και κοσμήματα.

Οι γυαλισμένες πέτρες που χρησιμοποιούνται στα κοσμήματα Arts and Crafts έδωσαν μια μεσαιωνική, πιο απλή, απαλή, χειροποίητη εμφάνιση και αίσθηση στα αντικείμενα.

Art Nouveau

Το Art Nouveau ακολούθησε το κίνημα των τεχνών και των χειροτεχνιών με αποτέλεσμα μια νέα εμφάνιση κοσμήματος. Το κίνημα ξεκίνησε στο Παρίσι και η επιρροή του εξαπλώθηκε σε όλο τον δυτικό κόσμο. Τα αρ νουβό κοσμήματα είχαν καμπύλες, κολοβόλες οργανικές γραμμές ρομαντικής και φανταστικής ονειροπόλησης.

Ήταν πολύ αιθέριο που μετατράπηκε σε φτερωτές μορφές πουλιών και λουλουδιών. Ο Γάλλος, ο Rene Lalique ήταν ο κορυφαίος χρυσοχόος της εποχής της Art Nouveau, παράγοντας εξαιρετικά κομμάτια. Σήμερα, το στυλ Art Nouveau εξακολουθεί να θαυμάζεται, να περιμένει και να αντιγράφεται.

Μαργαριτάρια

Διάφοροι συνδυασμοί από μαργαριταρένια κολιέ μπαίνουν και βγαίνουν από τη μόδα με κανονικότητα, επομένως και τα μαργαριτάρια είναι απαραίτητα. Σήμερα τα μαργαριτάρια εξακολουθούν να είναι απαραίτητα στην γκαρνταρόμπα. Τόσο τα faux μαργαριτάρια όσο και τα καλλιεργημένα μαργαριτάρια είναι πολύ προσιτά σήμερα.

Από το άνοιγμα του εμπορίου με την Κίνα τη δεκαετία του 1990, πολλά μαργαριτάρια εισάγονται από την Κίνα, ρίχνοντας την τιμή στο 1/3 περίπου αυτής που ήταν πριν από την είσοδο της Κίνας στην αγορά.

Οι Ιάπωνες έχουν υποστεί ασθένεια στα μαργαριταρένια κρεβάτια τους καθώς και αντιμετωπίζουν τον ανταγωνισμό και δυσκολεύονται να ανταγωνιστούν τις τιμές της Κίνας.

Τα μαργαριταρένια κολιέ και τα μαργαριταρένια σκουλαρίκια μπορούν να ανασηκώσουν την επιδερμίδα και να φέρουν φως και λάμψη στο πρόσωπο αφαιρώντας χρόνια από μια γυναίκα, ανεξάρτητα από την ηλικία της. Αποτελούν βασικό στοιχείο της γκαρνταρόμπας για αιώνες και παράδοση νυφικών.

Τα καλλιεργημένα μαργαριτάρια έχουν γίνει πολύ προσιτά και τα ψεύτικα μαργαριτάρια είναι πολύ φθηνά και η ποιότητα μπορεί να είναι εξαιρετική. Επί του παρόντος, τα μαργαριτάρια είναι μια πολύ «καυτή» δήλωση μόδας και με τη μοντέρνα πινελιά να διαστέλλονται σε χρυσό σύρμα ή να επιπλέουν σε ειδικό συνθετικό κορδόνι, είναι απαραίτητα για την εμφάνιση της χιλιετίας.

Κοκτέιλ Κοσμήματα

Κατά τη δεκαετία του 1920, η Lalique παρήγαγε και σχεδίασε μαζικά γυάλινα κοσμήματα υψηλής ποιότητας. Τα ψεύτικα κοσμήματα ή τα κοσμήματα κοστουμιών ονομάζονταν μερικές φορές τότε κοσμήματα κοκτέιλ.

Τα κοσμήματα κοστουμιών ή κοκτέιλ επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από σχεδιαστές όπως η Coco Chanel και η Elsa Shiparelli καθώς και μια σειρά από άλλους σχεδιαστές. Αυτοί οι δύο σχεδιαστές ήταν ιδιαίτερα γνωστοί για την ενθάρρυνση των πελατών να αναμείξουν το εκλεκτό τους κόσμημα